La musique

Dans Le fabricant de miroirs, comme dans d’autres compositions de Vincent-Raphaël Carinola basées sur des textes littéraires — Typhon (2008), sur une nouvelle de Joseph Conrad ou Zone(s) de Combat (2016), sur un roman de Hugues Jallon — le geste du musicien sur scène et la voix qui dit le texte sont intimement liés et se reflètent mutuellement, le musicien devenant acteur et l’acteur musicien. Les sujets abordés dans ces œuvres constituent des métaphores sur la fonction du musicien sur scène et le mode d’existence « spectaculaire » de l’œuvre musicale. Si théâtralité il y a, elle se trouve chez l’interprète intimement associée au jeu instrumental, dont la gestualité expressive, parfois empreinte de virtuosité, est toujours le vecteur principal de la dramaturgie.
Car c’est bien là le sujet central du Fabricant de miroirs : le miroir dont il s’agit est celui du spectacle au cours duquel une œuvre musicale, objet de spéculation incarné par les interprètes, s’expose au public — rappelons que miroir, spectacle et spéculation ont une même origine étymologique. Les trois musiciennes sur scène sont les miroirs vivants de partitions qu’elles reflètent et projettent dans la durée — partitions à l’écriture exigeante, techniquement et physiquement —, sur lesquelles se reflète à son tour le public, saisi par la magie de leur jeu.
C’est ainsi que le personnage du récitant, endossé tantôt par la comédienne tantôt par les musiciennes, commente une action qui s’exprime le plus souvent musicalement, ou que la virtuosité de certains passages (en particulier dans les pièces solistes) rapproche le musicien de l’acrobate, de l’acteur déclamant son texte ou du chanteur d’opéra.

La musique du Fabricant de Miroirs a bénéficié d’une Aide à l’écriture d’une œuvre musicale originale de la DRAC Île-de-France.